Nos alegra mucho poder compartir con vosotros que Cuadernos de Música Iberoamericana, vol. 39, ya está disponible en línea y en abierto en la Plataforma de revistas científicas de Ediciones Complutense y también en formato físico próximamente en nuestra tienda online.

La publicación se enmarca dentro de las actividades previstas en el Proyecto MadMusic-CM3 liderado por el ICCMU.

EDITORIAL

Publicamos un nuevo volumen de Cuadernos de Música Iberoamericana. Nos alegra anunciaros que hemos obtenido la renovación del Sello de Calidad FECYT de revistas científicas, al que se suma por primera vez la “Mención de buenas prácticas editoriales en igualdad de género”. Este reconocimiento refuerza nuestro compromiso con el fomento de la igualdad de género en la investigación musicológica.

El dosier del presente volumen, coordinado por Javier Marín-López y Ascensión Mazuela-Anguita, lleva por título “Musicología y festivales: perspectivas latinoamericanas e ibéricas”. La importancia de los festivales para la industria cultural y para la construcción de identidades, gustos y cánones ha sido el acicate para impulsar un dosier que consolida el interés reciente de la investigación por este fenómeno. Los seis artículos dibujan un gran arco temático y geográfico. Tres se centran en casos españoles: Francisco José García Gallardo y Herminia Arredondo describen los procesos de festivalización del Carnaval de Cádiz en los últimos setenta años; Susana Moreno estudia el papel de los festivales en el impulso de la música folk en Cantabria, y Xulia Feixoo propone una lectura del festival gallego de la Foliada da Fonsagrada como espacio de gestión comunitaria frente a la presión de la mercantilización. Indagando en esa misma oposición, Abigail Lindo se interroga sobre las originales propuestas del Festival Tremor de la isla de São Miguel (Azores) desde la perspectiva del ecocosmopolitismo. Por su lado, Maria José Alviar analiza el Festival Nacional del Porro en Córdoba (Colombia) a partir del concepto de “lugar de memoria”. Cierra el dosier el trabajo de David Irving, que explora la presencia del repertorio español en los festivales de Haslemere organizados por los Dolmetsch durante las décadas de 1920 y 1930 a través de fuentes poco accesibles.

Los seis artículos de temática libre cubren una cronología amplia. Tess Knighton presenta un estudio sobre la visita real de Carlos V a Barcelona en 1519, tomando como marco de análisis la propuesta conceptual del soundspace o espacio sonoro. Dos contribuciones son trabajos analíticos sobre obras dramáticas: el artículo de María Asunción Flórez sobre la compleja incorporación de la música en la dramaturgia de la obra de Pedro Calderón de la Barca Eco y Narciso (1661); y el de Juan Miguel Illán sobre el lenguaje musical de la compositora romana Maria Rosa Coccia a partir de la cantata que dedicó en 1779 a la entonces princesa

de Asturias, María Luisa de Parma. Con su trabajo sobre los primeros certámenes de orfeones en Granada, José Luis de la Torre hace una aportación al estudio de los movimientos corales en la España de finales del siglo XIX. La composición y recepción internacional de la sardana Sant Martí del Canigó de Pau Casals centran el texto de Anna Costal y Albert Fontelles, con especial atención a la dimensión simbólica de esta obra en la proyección cultural del exilio republicano catalán. Mención especial merece el artículo sobre la enseñanza de la guitarra en la España del siglo XIX, escrito por Marta González Bordonaba, que publicamos póstumamente. Agradecemos a Òscar Colomina, José María Domínguez y Ana Llorens la emotiva iniciativa de dar a la luz este trabajo que Marta había elaborado con tanto cuidado y dedicación como alumna del Máster en Música Española e Hispanoamericana de la Universidad Complutense de Madrid.

Firman el artículo de la sección de lexicografía Arturo de las Casas, Pablo Sánchez-Núñez y Eva Méndez. En él explican qué es y cómo se construye una ontología de dominio a través del caso de estudio de la comunidad académica del Conservatorio de Madrid en el siglo XIX. El texto es un buen ejemplo del potencial de la musicología computacional, que permite procesar y relacionar grandes cantidades de datos e invita a hacerse nuevas preguntas de investigación.

Las siete reseñas de libros recientes abordan un amplio abanico de temáticas y aproximaciones metodológicas. En esta sección intentamos también dar a conocer trabajos sobre música iberoamericana publicada fuera de España: en este caso, la monografía sobre la pianista portuguesa Helena Sá e Costa; el completo estudio de Michael Latcham de la Descripción manuscrita encargada por Farinelli sobre las óperas y fiestas de la corte española, y el trabajo de Francesco Milella sobre la relación de Manuel García con México. Cierra el volumen una reseña de Miguel Ángel Marín con una valiosa reflexión sobre la noción de musicología aplicada que resuena con la misión del ICCMU.

Este año la revista inicia una nueva etapa con la renovación de su dirección y subdirección, tras concluir la profesora Judith Ortega su mandato como codirectora. Queremos expresarle nuestro agradecimiento por su dedicación y excelente labor al frente de Cuadernos de Música Iberoamericana, cuya consolidación como revista de referencia en nuestra disciplina debe mucho a su trabajo. Le sucede en la dirección Lluís Bertran, hasta ahora subdirector de la revista, y en la subdirección Laura Planagumà, quien ha desempeñado en los últimos años las funciones de editora.

Cerramos agradeciendo, como siempre, la labor del equipo editorial de la revista y de los numerosos evaluadores externos, cuyo trabajo es esencial para garantizar la excelencia a la que aspiramos.

Álvaro Torrente, Lluís Bertran, Laura Planagumà-Clarà