Del 5 de marzo de 2018 al 27 de mayo de 2018, exposición «Aida. En torno al Egipto soñado en el siglo XIX» en la Biblioteca Nacional de España, comisariada por Víctor Sánchez.

Del 24 de febrero al 28 de mayo de 2017, la Biblioteca Nacional de España acoge la exposición dedicada a Francisco Asenjo Barbieri, una de las personalidades más importantes del siglo XIX y de la música española.

El musicólogo Emilio Casares, fundador del ICCMU y miembro del proyecto MadMusic, es  el promotor y organizador principal de esta exposición que reconstruye la rica vida y obra de Barbieri como compositor, musicólogo, crítico y director.

El recorrido se cierra con uno de los motivos que lo fundamenta. El 18 de febrero de 1894, el día antes de su fallecimiento, y ante sus amigos Marcelino Menéndez Pelayo y el director de la biblioteca Manuel Tamayo y Baus, Barbieri donaba a la Biblioteca Nacional su inmensa colección de libros y documentos.

Aquella valiosa colección de documentos, libros, partituras, cartas y trabajos personales, conocida hoy como el Legado Barbieri, era fruto del espíritu del bibliófilo, el documentalista y el historiador. La Biblioteca de Barbieri constituye un legado indescriptible, entre manuscritos, incunables y libros editados, y es sin duda la más rica colección de libros de música que ha existido en España, y que hoy atesora la Biblioteca Nacional.

La exposición está coorganizada por Acción Cultural Española (AC/E) y forma parte de nuestro proyecto MadMusic.

Puedes consultar el catálogo del ICCMU libros y partituras relacionadas con Francisco Asenjo Barbieri como autor, compositor y materia.

Vidal Llimona y Boceta, manuscritos de ópera en la Biblioteca Histórica

Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, Universidad Complutense de Madrid, septiembre-octubre 2016

Comisarios: Víctor Sánchez y Ana Lombardía

El Archivo Vidal Llimona y Boceta está formado por partituras manuscritas e impresas, materiales de orquesta, libretos y documentación (como directorios y libros de cuentas) que pertenecieron a la casa editorial del mismo nombre. Las fuentes musicales, fechables entre 1818 y 1925, se centran fundamentalmente en repertorio de teatro lírico, tanto óperas como zarzuelas y operetas. Además, contiene arreglos para piano y conjunto de cuerdas.

El origen del archivo se remonta a 1860 en Barcelona, donde comenzó su negocio la familia Vidal. El traspaso de los fondos a Madrid se produjo en 1880, con el establecimiento de Andrés Vidal y Llimona en la capital. En 1895 se asoció con Antonio Boceta, pasando la empresa a denominarse Vidal Llimona y Boceta. Durante décadas la firma funcionó como distribuidor de música para los principales teatros del país, como el Teatro Real, y se convirtió en el distribuidor en España de editoriales extranjeras tan importantes como Ricordi.

Esta pequeña exposición incluye títulos de ópera italiana (Bellini, Donizetti y Verdi), opereta francesa (Offenbach y Lecocq) y otros menos frecuentes (Smetana). Los manuscritos presentan numerosas señales de uso, como indicaciones interpretativas (secciones recortadas o transportadas, cambios de dinámica, etc.) y anotaciones sobre su circulación y procedencia.

Desde 1995 el archivo pertenece al Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Actualmente se encuentra depositado en la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid para su conservación, catalogación y estudio.

La exposición se inauguró el 29 de septiembre de 2016, coincidiendo con el I Seminario MadMusic, Géneros de teatro musical: conexiones e interacciones.

Visita la noticia en el blog Folio Complutense.

El Curso de Verano UCM «El opulento baño de los sentidos» refuerza la colaboración entre la UCM, el ICCMU y el Teatro Real con el objetivo de crear un espacio de reflexión sobre las claves principales de la programación de la temporada 2016/2017, como el primero de los actos del 200 aniversario del Teatro Real. El curso se complementa con la participación en mesas redondas de destacados intérpretes de ópera, entre ellos el tenor Plácido Domingo y el director Pablo Heras-Casado, así como un encuentro con creadores actuales de ópera.

El programa consiste en 5 días de conferencias, la asistencia a una de las funciones programadas de I due Foscari y una visita guiada a la zona técnica y artística del Teatro Real.

Lunes, 11 de julio 

10.00 h.      Inauguración

10.30 h.      Luis Gago. Crítico de El País: «Billy Budd: an inside opera?»

12.30 h.      Marina Frolova-Walker. University of Cambridge: «Rimsky-Korsakov’s Coq d’Or: a tale of defeat»

16.00 h.      Mesa redonda: Opera between stage and Academia

Modera: Álvaro Torrente. Co-director del curso. Participan: Luis Gago; Marina Frolova- Walker; Francesco Izzo. University of Southampton

Martes, 12 de julio

 10.00 h.      Salvador Oliva. Universidad de Gerona: «Shakespeare a través de Verdi»

12.00 h.      Francesco Izzo. University of Southampton: «Belcanto and Beyond: Bellini’s Norma at the Crossroads»

16.00 h.      Mesa redonda: Ópera y bel canto

Moderan: Joan Matabosch. Co-director del curso; Francesco Izzo. Participan: Intérpretes de I puritani: Ludovic Tézier. (barítono), Evelino Pidó (director de orquesta)

Miércoles, 13 de julio

10.00 h.      Juan José Carreras. Universidad de Zaragoza: «Ein Sarg von Fleisch: de sueños, cazadores y zombies en El holandés errante»

12.00 h.      Víctor Sánchez. Universidad Complutense: «Cruces de caminos convergentes, el estreno de Otello y El holandés errante en el Teatro Real del siglo XIX»

13.30 h.      Plácido Domingo. Diálogo con Rubén Amón, crítico musical

16.00 h.      Mesa redonda: Wagner sobre la escena

Modera: Víctor Sánchez. Participan: Pablo Heras-Casado. Director de orquesta; José Luis Téllez. Musicógrafo; Juan José Carreras

Jueves, 14 de julio

10.00 h.      Visita al Teatro Real: zona artística y técnica

12.00 h.      Victoria Eli. Universidad Complutense: «Creación, ideología y relaciones interculturales en la ópera latinoamericana»

16.00 h.      Esteban Buch. Centre National de la Recherche Scientifique, Paris: «El Affair Bomarzo. Ópera, perversión y dictadura»

Viernes, 15 de julio

 10.00 h.      Mesa redonda: La puesta al día de la ópera ‘contemporánea’

Modera: Jorge Fernández Guerra. Compositor. Participan: Elena Mendoza. Compositora;

Raquel García-Tomás. Compositora; Joan Magrané Figuera. Compositor

12.00 h.      Clausura y entrega de diplomas

Entre los fines más destacados del Proyecto MadMusic se encuentra definir los géneros musicales que convivieron en Madrid a través de los siglos (XVII-XX), además de concebir una metodología adecuada para su análisis. Este seminario de doctorado debate una de las tendencias de análisis musical más celebradas recientemente en la musicología actual, la semiótica, reuniendo en una única sesión de estudio, el 4 de julio de 2017, a los doctorandos implicados en el proyecto para cuestionar su pertinencia. La organización de este seminario integra uno de los fines más destacados del proyecto: la proyección de los futuros investigadores y su implicación en los proyectos de investigación con financiación competitiva.

La semiótica se ha demostrado como una de las metodologías más fructíferas para el análisis musical, buscando superar el peso de enfoques tanto excesivamente formalistas como puramente culturales. En este seminario, planteado como una sesión de trabajo coordinado por un experto investigador, se pretende reflexionar sobre los aspectos teóricos y prácticos de la semiótica musical, así como sus posibles aplicaciones al análisis del repertorio de teatro lírico (ópera y zarzuela). Para ello se propone el comentario de textos de referencia, el análisis práctico de casos y un debate con los doctorandos sobre los problemas surgidos en sus investigaciones.  Mario Lerena moderará la sesión, galardonado recientemente con el Premio Extraordinario de Doctorado por el análisis semiótico emprendido en su tesis doctoral: La música teatral de Pablo Sorozábal: ensayo de análisis (2014).

En una nueva edición en colaboración con el Teatro Real, la UCM y el ICCMU, el curso plantea una profundización en la diversidad que brinda la temporada 2017/18, examinando la diversidad de caras del género operístico en tres jornadas de sesiones multidisciplinares. Para ello se cuenta con destacados especialistas del Reino Unido, Italia y España. Además participarán en las mesas redondas con la participación del grandes intérpretes como la soprano Ermonela Jaho, y gestores de la talla de J0an Matabosch o directores de orquesta como Óliver Díaz. El curso se celebra en el propio Teatro Real (Sala Gayarre) y ofrecerá a los asistentes la oportunidad de conocer el Teatro Real en una visita artística y técnica.

PROGRAMA

En las fronteras de la ópera: Del 10 al 12 de julio

Lunes, 10 de julio

09.30 h.      Inauguración

10.00 h.     Luis Gago. Crítico El País
                         La ópera de encargo según Benjamin Britten: muerte y resurrección de Gloriana

11.45 h.      José María Sánchez Verdú. Compositor

                         Die Soldaten de Zimmermann

13.00 h.     Juan Lucas. Director Scherzo

                         La bohème y el problema de la modernidad en Puccini

16.30 h.   Mesa redonda: Entre modernidad y tradición

Modera: Álvaro Torrente
                         Participan: Ermonela Jaho. Soprano; Luis Gago; José María Sánchez Verdú; Juan Lucas

Martes, 11 de julio

09.30 h.      Óscar Quejido Alonso. Universidad Complutense

                         Carmen o la pasión convertida en mito: Nietzsche mirando al sur

11.30 h.      Valeria de Lucca. University of Southampton

                         Street Scene, Questions of Genre and the Dream of the American Opera

13.00 h.      Alberto Mira. Oxford Brooks University

De Gershwin a Dead Man Walking: Los caminos de la ópera en Norteamérica

 16.30 h.      Mesa redonda: La ópera en la frontera estética
                         Moderador: Joan Matabosch
Participan: Óliver Díaz. Director musical del Teatro de la Zarzuela; Óscar Quejido; Valeria de Lucca; Alberto Mira

 Miércoles, 12 de julio

09.30 h.      Álvaro Torrente

                         La ópera seria, escuela de emociones para un joven Mozart

10.45 h.      Víctor Sánchez

                         La ópera italiana descubre el antiguo Egipto: Aida de Verdi

12.30 h.      Fabrizio della Seta. Universidad de Cremona

                         Escenas de locura en la ópera romántica italiana

16.30 h.      Mesa redonda: Caminos de la ópera italiana

                         Moderador: Víctor Sánchez. Participan: Fabrizio della Seta; Álvaro Torrente

                     Clausura y entrega de diplomas

*El jueves 13 de julio los asistentes al curso podrán realizar una visita técnica al Teatro Real, de 9.30 a 11.30